Kumaş hazinemize sahip çıkmalıyız

LATİFE BEYZA KAHVECİOĞLUTasarım ve kumaşın birbiriyle ahengini, “Kumaşınız ne kadar hoş, kaliteli ve özgün olursa tasarladığınız kıyafet gerçek …

LATİFE BEYZA KAHVECİOĞLU

Tasarım ve kumaşın birbiriyle ahengini, “Kumaşınız ne kadar hoş, kaliteli ve özgün olursa tasarladığınız kıyafet gerçek pahasına ve hoşluğuna o derece kavuşmuş olur. Biri başkasından daha az ya da fazla değerli değildir.” kelamlarıyla söz eden ünlü modacısı Dilek Hanif, genç dizayncıları desteklemek hedefiyle Güneydoğu Anadolu Dokumacılık ve Hammaddeleri İhracatçıları Birliği tarafından bu sene birinci sefer düzenlenen “Doku Kumaş Tasarım Yarışması”nda müsabaka koçluğunu üstlenen isim oldu. Yerli tesktil ve kumaş üreticilerini ebediyen desteklediğini belirten Hanif, düzenlenen yarışın Türkiye’de üretilen kumaş ve dizaynların hak ettiği kıymete ulaşması için değerli bir adım olduğunun da altını çiziyor. Dilek Hanif ile hem müsabakayı hem de Türk moda kesimini konuştuk.

Güneydoğu Anadolu Dokuma ve Hammaddeleri İhracatçıları Birliği tarafından, Ticaret Bakanlığı takviyesi ve Türkiye İhracatçılar Meclisi koordinatörlüğünde organize edilen “Doku Kumaş Tasarım Yarışması” bu sene birinci defa düzenleniyor. Yarışın koçluğunu da siz üstleniyorsunuz. Fikir nasıl oluştu, proje hakkında neler söylemek istersiniz?

Doku Kumaş Tasarım Müsabakası, Güneydoğu Anadolu Dokuma ve Hammaddeleri İhracatçıları Birliği (GATHİB) tarafından, Ticaret Bakanlığı dayanağı, Türkiye İhracatçılar Meclisi (TİM) koordinatörlüğünde düzenleniyor. Müsabakanın emeli ihraç edilebilme potansiyeline sahip eser çeşitliliğini artırmak ve genç girişimcilere yeni kapılar açabilmek. Birikimlerimi yarışmacılarla paylaşabilmek ve onların tasarladığı kumaşlardan bir koleksiyon hazırlayarak bu koleksiyonu bir defile ile sunmak benim için heyecan verici. Bu üslup çalışmaların yaygınlaşmasını bölümün gelişimi için de son derece değerli buluyorum. 222 kişi ortasından birinci 20’ye giren yarışmacılar, ikinci heyet değerlendirmesinde dizaynlarını ve üretilen kumaşlarını moda dizayncıları, Türkiye’nin saygın üniversitelerinden akademisyenler ve bölüm temsilcilerinden oluşan heyet üyelerine sundu. Yapılan değerlendirmeyle de birinci 10 finalist muhakkak oldu.

Projede son basamağa az kaldı… Artık finalistlerin kumaşları sizin elinizde dizaynlara dönüşerek 40 kesimlik bir koleksiyon halini alacak. Bu mevzuda biraz ayrıntı alabilir miyiz?

Belirlenen 10 finalistin inovatif kumaşlarıyla 40 modüllük kreasyon hazırlıyorum. 5 Kasım’da Gaziantep Zeugma Mozaik Müzesi’nde gerçekleşecek final gecesinde düzenlenecek defilede bu kreasyon sergilenecek. Defilenin tarih, kültür, sanat ve görsel sanatlar barındıran Gaziantep Zeugma Mozaik Müzesi’nde yapılacak olması da beni ayrıyeten heyecanlandırıyor.

KUMAŞ VE TASARIM BİRBİRİNİ TAMAMLAR

Müsabakanın ev sahibi Gaziantep, kumaş dizaynında öne çıkan dünya kentlerinden biri olma yolunda süratle ilerliyor. Siz de yer aldığınız projelerde mahallî kumaş ve teknikleri öne çıkaran bir tasarımcısınız. Bu topraklardaki dokumacılık potansiyelini nasıl değerlendiriyorsunuz?

Türkiye dokumacılık manasında çok gelişmiş bir ülke, çok değerli bedelleri var. Kumaşla tasarım birbirinin tamamlayıcısı ve münasebetiyle tasarımcıların kumaş olarak daha güçlü gereçler bulabilmesi çok kıymetli. Tasarımlarımızı artık kendi ülkemizde ürettiğimiz kumaşlarla yapmalıyız diye düşünüyorum. Esasen kullanıyoruz; ancak bunun daha ileri düzeylere gelmesi lazım. Gaziantep’te inanılmaz bir potansiyel var. Kuntu kumaşı üzere lokal kumaşlarıyla olduğu üzere teknik dokuma konusunda da Türkiye’nin en değerli kentlerinden… İşin içine girdikçe bunu daha da iyi gördüm. Bu hazineyi el birliğiyle değerlendirmeliyiz. Gaziantep, memleketler arası çapta faaliyet gösteren çok büyük hazır giysi ve konfeksiyon firmalarının yatırımlarıyla dünya markası olma yolunda ilerliyor.

Paris’te couture, Milano da ise hazır giysi deneyimleriniz oldu. Ayrıyeten Paris’e giderek couture koleksiyon hazırlayan birinci Türk dizayncı olarak Türk modasına paha katan isimlerin başında geliyorsunuz. Bu mevzuda neler söylemek istersiniz?

2004 yılından beri Paris Haute Couture haftasına katılarak Türk modasını dünyanın moda başşehri Paris’te muvaffakiyetle temsil etmeye çalıştım. Uzun yıllardır kesimin içindeyim. Yaptığınız işi sevmek ve yanlışsız takımla çalışmak her alanda olduğu üzere dizaynda da çok değerli. Ben sokak modasının verdiği iletileri takip ederek, dünyada yaşananları izleyerek kendimi daima yenilemeye çalışıyorum ve yolun başındaki genç arkadaşlarıma da daima bunu öneriyorum.

TARİH VE KÜLTÜRDEN BESLENİYORUM

Tasarımlarınızı “güçlü tasarım kodları gereği kültürel köklerden faydalanıyor ve bu kültürel dokunuşları modernize edilmiş bir çizgiye taşıyor” olarak tanımlıyorsunuz. Bu köklerden beslenmek sizin için bir seçim miydi?

Evet. Dizaynlarımı tarih ve kültürle besliyorum. Geçmişle geleceği sentezlemeyi, yaşadığımız toprakların kültürel pahalarını tasarımlarıma yansıtmayı seviyorum.

Paris’te “Kendi kültüründen etkilenerek koleksiyon hazırlayan Türk tasarımcı” olarak tanınıyorsunuz ancak sizin için modada doğu-batı diye bir ayrım yok. Pekala, bu topraklarda üretilen modanın globaldeki geleceği hakkında öngörüleriniz neler?

Son yıllarda moda dünyasının gündeminde sürdürülebilirlik kavramı var. Türk dokuma kesimi kumaşlarıyla, dizaynlarıyla ve üretim potansiyeli ile çok güçlü. Dünyadaki değişimi iyi gözlemlediğimizde, koleksiyonlarımızda organik kumaşlara daha çok yer verdiğimizde ve üretim süreçlerimizde çevre dostu yaklaşımları arttırdığımızda küresel arenada çok daha güçleneceğimize inancım tam.

Vakitsiz kesimlere öncelik

Çoklukla özel tasarım ve couture çalışsanız da vakit zaman perakende markalar ile ortak koleksiyonlara imza atıyorsunuz. Couture’den sonra fast fashion için tasarlamak nasıl bir his?

Atölyemizde hem hazır giysi hem couture yapıyoruz. İkisi çok farklı ve ikisinin de çok başka zevkleri var. Dediğiniz üzere periyot dönem marka iş birlikleri yapıyorum lakin bu koleksiyonlarda da şeklimden ödün vermeden, vakitsiz modüllere yer veriyorum.

Pandeminin beraberinde getirdiği yeniliklerden biri de koleksiyonlarda dönem ayrımını kaldırmak oldu. Birçok marka yılda tek koleksiyon çıkaracağını duyurdu. Siz bu kararı 2019’da alacağınızı duyurmuştunuz. Bu bir öngörü müydü?

Beşerler artık az ve öz almayı tercih ediyorlar. Beş tane gömlek almak yerine bir tane kaliteli, doğal, tabiata saygılı, beşere saygılı, üreten insanların da iyi kurallarda çalıştıkları modülleri almaya yöneliyorlar. Markalar da bu bahiste üretim süreçlerinde farklılıklara gitti. Evvelce 100 kesimlik koleksiyon çıkartan birçok marka artık 50-60 kesim çıkartıyor. Dört mevsim koleksiyon hazırlayanlar var fakat onlar da hazırlıyorlarsa bile adetleri ve sayıları daha aşağıya düşürdüler.

Son soru şahsî bir tesadüfe dayanıyor. Yıllar evvel pinterest’te aşık olarak pinlediğim bir elbise vardı, dizayncı ismi yoktu ben de bakmamışım. Röportaj için hazırlanırken elbisenin size ilişkin 2012 ilkbahar yaz haute couture defilesinden bir modül olduğunu gördüm. Öyleyse moda kozmik de olsa, ortak kültürün beğeniyi etkilemesi söz konusu olabilir mi?

Akışa ve vakti geldiğinde aradığınız bilgilerin karşınıza çıktığına inanıyorum. Hoş bir zamanlama olmuş nitekim. Sorunuza gelince… Yirminci yüzyılın son çeyreğinden itibaren teknoloji suratını çok arttırdı. Buna bağlı olarak hayatlarımız da birçok şeyi değiştiriyor. Aralıklar kısalıyor, farklı kültürleri tanıma, görme ve manaya kanalları çeşitleniyor. Her gün yeni şeylerle tanışıyoruz . Bu manada beğeniler de birbirine yaklaşıyor; lakin kültürlerin yaşatılması için kıymetlerimize sahip çıkmalıyız. Bunu yaptığımız sürece de beğenilere tesiri kesinlikle olacaktır…

Kaynak: YeniŞafak

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir